赣榆奇人张方举：用刀锋行走的人（曾是赣榆县纺织厂下岗职工）

鱼干子

用刀锋行走的人———记中国书法协会会员、南京印社社员、青年篆刻家张方举
作者：吴鋘 福中 代桂　　发布时间：2010-08-17 　 信息来源：今日赣榆　　　　

小城刀客

　　冰冰凉凉的石头，锋锋利利的刻刀，薄薄厚厚的宣纸，他一路走来坎坎坷坷，几十把刻刀秃了又磨，磨了又秃，在印章的乾坤里进进出出，最终凭着锲而不舍的毅力，水滴石穿的恒心，在方寸之间做足了文章。于是，同道对他的篆刻艺术好评如潮，各类奖杯、证书如期而至。

　　没有人会想到，这个曾经的县印刷厂下岗工人，用刻刀在石头上玩出了石破天惊，国内书法篆刻界名家大师慧眼识珠，评价奇高。中国当代著名篆刻大师韩天衡评价他：刻的好，路子不错，可以继续走下去；著名篆刻大师石开评价他：对图式敏感，字法上有新意，方举有戏；当代篆刻名家陈国斌评价他：线条刻划讲究，点、三角、圆运用得当，空间变化多，构成有新意。这不是简单的评价，这是当代国内最有水平的篆刻大师级的点评，这是他近三十年来所追求的艺术境界达到的一个令人仰视的高度。

　　他，就是中国书法协会会员、南京印社社员，著名篆刻家张方举。

　　张方举自学成才，从一个书法爱好者到一个佳作连连的篆刻家，辛酸甘苦外行人难以知晓，他从1988年在《中国青少年书法》杂志上发表第一幅篆刻作品开始，到2007年建国60年“当代篆刻艺术大展”上，他的篆刻作品获得19名评委全票通过，走上了中国篆刻艺术的高峰。

　　张方举的篆刻作品连连获得国内外各级篆刻大奖：江苏省第三届青年篆刻展获提名奖、江苏省第四届青年篆刻展获最高奖、江苏省第五届青年书法篆刻展篆刻最高奖，作品先后走进新世纪江苏省书法篆刻精品展、书法导报2006年国际书法篆刻年展、“岳安杯”国际书法篆刻年展、西冷印社中国印大展、西泠印社第五、六届全国篆刻评展、“羲之杯”全国书法篆刻展、全国第五届篆刻展、兰亭奖“安美杯”全国书法篆刻展、当代篆刻艺术大展等20余次；多幅篆刻作品被日本、韩国书法篆刻爱好者收藏。

　　走进青口镇东关路86号方举篆刻艺术工作室，10多平方米的室内，映入眼帘的到处是石头、印章、书画作品，浓郁的文化氛围让人陡然感觉些许艺术的味道。张方举坐在那里一手握着刻刀，一手握着石头，一刀一式，气定神闲，沉醉于自己的世界，在他的世界里孜孜以求……这真是一个用刀锋行走的人。


初涉篆刻之路


　　一个偶然的机会，从小喜欢书法的张方举看到篆刻匠人在砖石自如写字，从书上读到篆刻家都有在秦砖汉瓦上篆刻金文的偏好，使他对篆刻有了一个基本概念，也为他以后的苦乐人生埋下了伏笔。

　　1981年，由于家庭的拮据，成绩优异的张方举无奈放弃了高中学习，成为县纺织厂的一名工人，那年他还不足16岁。时间不长，开始那种喜悦便被隆隆不息的机器声所淹没，苦恼中，回到宿舍张方举沉浸在书法的世界里，并渐渐能沉入进去一练就是好长时间。

　　爱好书法为张方举迎来了一次机会。1985年，张方举被县印刷厂调去做了一名刻字工，对那些因长年磨损而缺胳膊少腿的方块字进行修修补补，对那些冷不丁冒出来的孤僻生份的字体进行“拾遗补缺”的堵漏。虽然是工艺性的工作，但在也有一手篆刻私章技艺的师傅指点下，使张方举对这一与篆刻有相似之处的工作有了新的认识，师徒经常利用休息时间切磋篆刻，几年下来，让张方举的篆刻技艺大长。一方斗室，成了张方举研习篆刻的最佳去处，没有打扰，没有时间限制，每每有满意的作品出手时，张方举都会露出久违的笑容。

　　1986年，张方举得知上海举办首期篆刻函授班，他毫不犹疑地参加了学习，从此使张方举真正走进了篆刻大门。功夫不负有心人，1988年，《中国青少年书法》杂志刊登张方举一枚“天地一沙鸥”较大篆刻作品，更让张方举信心大增，并决心在篆刻之路上走下去。


饱尝艺术之苦


　　1992年，张方举下岗，举家来到市区，租房开了一家小店。在那些艰难的日子里，张方举依然没有放弃对书法篆刻的追求，三尺柜台是他的画案，万籁俱寂的夜晚他依然耕石不辍。当他站在连云港的摩崖石刻旁，那些零碎的圆，辐射状的线条，日月星辰的星像图，以及东方远古的神秘色彩，那种斧凿刀刻而体现出来的粗旷悲凉，给了决心以篆刻开启生活之门的张方举很大的震-爱赣榆-惊和冲击。正是连云港的摩崖石刻，让他从人生低谷一步一步走向篆刻艺术的高峰。也就是从这时起，张方举这个下岗工人，在人声嘈杂的叫卖声里和三更灯火的耕石中，对自己进行了重新的再认识，酝酿着一个新的石破天惊。

　　1999年，张方举回到了县城，在自家的一间小屋里开了个“东方美术装潢店”。当时整个县城的装潢部也就两三家，再加上电脑刻字的紧缺，给了张方举大展身手的机会，每天都忙得昏天黑地，镀字机昼夜不停地响着，每天的活计多得忙不过来。稍有空闲，他就用挣下的钱携伴去外省观摩交友，拜师学艺。对金石之爱，让他在繁忙生计和生活所迫之际还能悟出篆刻乐趣，2004年3月的一天夜晚，他灵感顿发，在方寸之间刻下 “累米盐”。有篆刻高手曾试图对这个“累”字进行重新布置和改动，但无论怎么高明的大家最终都选择了放弃。可见，这个“累”字凝结了作者苦心经营的突破和永不放弃的困守，也是作者对文化知识日积月累的厚积薄发。他的妻子也从这方印中读出了男人的内心世界，她毫不犹豫拿出积攒的钱，为张方举购置石头、印章、宣纸，邮购报纸、杂志，包揽下了所有的活计，让张方举能腾出身手在金石之间钻研。

　　2007年盛夏，张方举以一组独具匠心的金文印章《累米盐》、《年年花相似》等四幅作品在建国60年“当代篆刻艺术大展”上，获得19名评委全票通过，成为150名篆刻界高手中前三名全票通过之首，此次大展代表着建国60年来的中国篆刻艺术界的最高艺术水平、最大展览规模、最高布展档次。这是一次全国刀客的颤峰对决，凭着真杀实砍的功力，一时张方举名冠国内篆刻界。正如一位篆刻名家所评那样：生涩斑驳的线条，凝聚着张力，舞动着风神，融入了太多的苦心，一个“累”字幻化成三张写满愁绪的面孔，却又分明是在直面惨淡的乐观。


追求永无止境


　　2007年秋，张方举抛开繁忙的生意，做出了惊人之举，报名参加中国篆刻院的篆刻研究生班，亲耳聆听篆刻界韩天衡、石开等大家面对面的教授。张方举这次是抱定检验自我和突破困惑的信念出门了。

　　为了获得篆刻艺术的真谛，张方举豁出去了，拼命地听、记、悟，追求刀刀见个性的那种创新。这时的张方举在技法上更加娴熟，正如篆刻名家徐正廉所言：方举其印多有动人之处。同行对他的评价是：虽然很难雅俗共赏，但绝对有古典灵气，更具前卫景象。
　　无论怎么说，怎么谈，怎么评，张方举从不讳言，自当勉励，刻印的作派一如既往。一个词反复刻了许多次，一大堆石头刻完了感觉还是大同小异就愁眉不展。张方举打印泥总是蘸得薄薄的，盖出的效果总是淡淡的、虚虚的，他磨、削、蚀、凿，种种手段样样俱全。他常说，篆刻与书画一样，水准高低全在选境。通自然之理，悟篆刻之音，崇尚写意，致力心境营造。近年所作多以古玺形式出之，同时参悟古陶、青铜文饰，上古岩画，古陶线质的率意，青铜文饰的醇厚，上古岩画的苍茫稚拙，皆取为我用，以益我心中之境。
　　在京城学习的日子里，张方举遍采名家之长，精心琢磨。芦沟桥上108个形态各异的狮子石雕前，留下了张方举数不清的脚印；“5.12”汶川地震，张方举和研究生班的同学们在第一时间，夜以继日地制印，以拍卖的形式向汶川的同胞捐款。时至今日，张方举还清楚记得那方“大难有大爱”的印章，带着他的体温摆在最为显要的位置。

　　2010年，“东方美术装潢部”换成了“方举篆刻艺术工作室”。屋还是那屋，人还是那人，但室内的氛围却有了纯艺术的味道，淡笑有鸿儒，往来无白丁，高朋满座中全是书画篆刻高人，一句话陋室不陋。张方举这个从下岗工人到篆刻家的美丽转身，其中的甘苦只有他自己知道，圈里人最为清楚。在书画界有一条广为人知的定论：10年出一个画家，20年出一个书法家，30年里才出一个篆刻家。年过45岁的张方举，正是按照这个逻辑走出了“大漠苍茫”的人生轨迹。

　　深得家乡这方水土养育的张方举为人厚道，儒雅内敛，执着求道，所作之印，寓巧于拙，古穆而清新，字法奇妙，形古而意新，完全得益于将军崖石刻符号的潜移默化。印友评论说：方举的印风兼具独有的情感意趣和个性的视觉语言，他在抽象的点、线、圆、面的组合当中，凸显出原古刻符的玄秘神韵和现代文化的精神意象，是一种通后的感悟，一种抽象的意象。应该说，张方举的篆刻艺术在一定程度上体现了中国“天人合一”的哲学思想。

　　张方举在篆刻艺术的方寸之间，从没有放弃追求完美。他积淀着金石篆刻的灵气，酝酿出人品的厚道。张方举坚信：一把刀在粗粝的社会底层磨得锋利，石头就会开花！这就是用刀锋行走的张方举。

快乐西海岸

我不太懂，路过占个沙发

仰望天空

塔山城前有个残疾人印章刻的也不错，还是二十多年前同学找他帮俺刻的，至今也没见过这个人。